Analizando: The Archer
Leímos cada estrofa, sentimos cada sonido, nos identificamos con la historia, pero... ¿Acaso hemos regresado a la era "RED" o acaso esta canción fue escrita durante todo el drama "West-Kardashian"? Bueno, sigan leyendo para averiguarlo.
El dia 23 de Julio, todo mundo recibió la primera canción PROMOCIONAL de su 7mo. álbum de estudio: "Lover". Todos y nos incluimos, nos pareció extraño escuchar un nuevo sonido en la carrera de Taylor, más sin la seguimos desde sus inicios en el genero Country. Y es que al escucharla, pude notar que Jack Antonoff supo traer nuevos sonidos a esta gran canción, transportándonos a una era como lo fue "Melodrama" de Lorde. Haciéndonos sentir que aquellos beats que se escuchaban, subirían a tal grado de darnos una explosión de sonido pero no fue así, en cambio, nos quedamos con la sensación que teníamos hasta ese ultimo segundo de los 3:31 minutos que abarcaba la melodía.
Entonces supimos que la letra escrita por Taylor tiene muchísimas referencias de su vida que en este articulo te queremos mostrar.
Durante su transmisión en vivo anunciando la canción, Taylor comento como fue trabajar con Jack en la canción: "Es fenomenal, hemos trabajado juntos por un tiempo y estoy muy orgulloso del trabajo que hemos hecho en este álbum".
En su transmisión en vivo anunciando la canción, Taylor reconoció su tradición de colocar las canciones más "honestas, emocionales, vulnerables y personales" como la pista cinco en sus álbumes, que "definitivamente ha sucedido en el caso de este álbum, 'Lover'". Ella dijo que la canción no era un sencillo oficial, sino algo que estaba emocionada de compartir, así que...
Empecemos con el Primer Verso:
Batalla, estoy lista para la batalla / Yo digo que no quiero eso, pero ¿y si lo hago? / Por qué la crueldad gana en las películas / y tengo cien discursos que casi te puedo decir.
Bueno, sabemos que Taylor ha relacionado a una relación amorosa con un campo de batalla en pistas como "The Story Of Us" de 2010 y la canción inédita "Battle", que se filtró en 2018 diciendo:
"Solía estar de tu lado, ahora parece que vamos a la batalla. Y ¿porqué me disparas como si alguien te fuera a dar una medalla?"
Hasta el lanzamiento de "The Archer", las canciones que los fans escuchamos de Lover fueron positivas y optimistas. La única mención de problemas en una relación fue una breve copla en "¡ME!":
"Cuando tuvimos esa pelea bajo la lluvia, corriste tras de mí y me llamaste."
Y es importante notar el cambio de tono en el outro — Taylor ahora está lista para luchar por la longevidad de su relación.
También es significativo notar que Swift está cuestionando si quiere o no una batalla al principio de la canción, pero en última instancia determina que está dispuesta a aceptar los altibajos de dedicarse a una relación con las características anormales de su la vida por la conclusión de la canción al afirmar que está lista para el combate. Al discutir canciones como "Out of the Woods" y "I Know Places" para The Grammys en 2015, ella dijo:
"Hay demasiadas cámaras apuntando hacia mí. Hay demasiadas elaboraciones ridículas en mi vida. Es que nunca va a funcionar."
A lo largo de la canción, se detalla que ella ha tenido relaciones anteriores que fueron "fácil venir y de hacer que fácil se vayan", pero que quiere que ésta sea diferente y que el "amante" de la canción se quede.
Después, Taylor ha sido frecuentemente acusada de fingir ser la "víctima" en sus muchas controversias públicas, incluyendo feudos con Katy Perry, Kanye West, Scott Borchetta, Kim Kardashian y más. Aquí, reconoce su tendencia a participar en el "combate" y la pelea con otros, sugiriendo que tal vez busca activamente el drama como el público ha afirmado a lo largo de su carrera. Pero al mismo tiempo, ella está cuestionando sus propios motivos.
Pero creemos que esta es una idea general, ya que creemos que se trata más de tener miedo de que tal vez hay una parte de ella que está más cómoda con el conflicto que con la paz, que tal vez se siente "más segura" cuando las cosas van mal... y ella no quiere eso. Pero, ustedes juzguen eso...
Cuando ella dice que tiene mas de 100 discursos, me recuerda a su prologo del álbum "Speak Now". El cual nos aconsejaba a los lectores que desahogáramos nuestras emociones, incluso si las personas no nos entendieran:
"Lo que dices puede ser demasiado para algunas personas. Tal vez salga todo mal y tartamudees y te sientas avergonzado, guiñando el paso mientras da vueltas en toda en tu cabeza. Pero creo que las palabras que te detienes de decir son las que te perseguirán más tiempo. Así que díselo a ellos. O diceselo a ti mismo en el espejo. Dilo en una carta que nunca enviarás o en un libro millones podrían leer algún día."
Esta es una letra especialmente conmovedora dado que llega trece años después de su primer sencillo, "Tim McGraw", que presentaba un paralelismo sobre las escrituras que nunca se compartirán:
"En una caja debajo de mi cama hay una carta que nunca leerás"
Aunque pensamos que esta línea está indicando lo cerca que ha estado de abandonar la relación o de auto-sabotearla. Ella tiene cien discursos que harían estallar la relación, que la revertirían a sus viejos hábitos...
Bueno, sigamos con el Pre-Coro:
Fácil vienen, Fácil se van. / Salto del tren, me voy sola. / Nunca crecí, esto se está haciendo tan viejo. / Ayúdame a aferrarme a ti.
Taylor explica su desesperación por mantenerse joven en "Never Grow Up" diciendo:
"Oh cariño, nunca crezcas. / Nunca crezcas, sólo quédate así. / Oh cariño, nunca crezcas. / Nunca crezcas, podría seguir siendo así de simple."
Después de una historia de angustia, Taylor ahora se ha vuelto resentida y desea poder tener una vida y una relación más maduras. Está reconociendo que tiene hábitos emocionalmente inmaduros en las relaciones, y que ella es la fuente de gran parte de su propia infelicidad. Pero al fin ha determinado dejar tomar las mismas decisiones de auto-sabotaje.
Después, creo que la frase "ayúdame a aferrarme a ti" sugiere que quiere que sus amigos o amantes sean pacientes y comprensivos con ella. Ella va a hacer todo lo posible para mantener sus relaciones, pero no quiere hacerlo sola. Ademas que esta frase nos recuerda a la canción llamada al "New Year´s Day", la pista final del álbum: "reputation":
"Aferrate a los recuerdos, y ellos se aferrarán a ti. / Yo me aferraré a ti."
Ambas canciones fueron producidas por Jack Antonoff.
Leamos el coro:
He sido el arquero, he sido la presa. / ¿Quién podría dejarme, cariño, pero quién podría quedarse?
Frase fuerte, lo sé... Taylor utiliza esta metáfora para ejemplificar su capacidad para infligir y recibir dolor y dolor, conceptos importantes dentro de su discografía. En 2008, Joe Jonas terminó su relación por una llamada telefónica de 27 segundos. En 2009, Taylor dejó públicamente a su entonces novio Taylor Lautner, que menciona por primera vez en "Back to December" en 2010. Al igual, Taylor incluso utilizó frases similares en "I Know Places" de 2014:
"Ellos son los cazadores, nosotros somos los zorros, y corremos"
Las imágenes románticas de ser arquero se asocian a menudo con Cupido, el dios romano del deseo y el afecto. Según "Metamorfosis" del poeta latino Ovidio, Cupido llevaba dos tipos de flechas: una causando un enamoramiento extremo y la otra causando dolor a quien haya golpeado, haceindolo huir, reflejando esto, Taylor uso los terminos de arquero y presa. Además, el signo astrológico de Swift es Sagitario, a menudo conocido como 'El Arquero'.
Seguimos con el Verso 2:
Lado oscuro, busco tu lado oscuro. / Pero ¿y si estoy bien, cierto, aquí?...
En esta línea, Taylor básicamente está diciendo que ella siempre trata de encontrar las partes malas o bien el "final" a su historia de amor, que a menudo permite a Swift escapar (como un "Coche de escape") de la relación y el compromiso que viene con ella, a pesar de lo bueno que es puede o no ser. Sin embargo, se pregunta, aquí en esta relación actual, si ese "final" no existe, o si ella es todo lo que él dice que es, haciendo que se incline cada vez más a su decisión al final de la canción para seguir luchando por la duración de la relación. O bien, el amante de Taylor (Joe) se quedó y no la ha dejado como ella podría haber esperado que él. Se pregunta a sí misma si está bien en la relación porque no ha estado en una relación saludable desde hace mucho tiempo. Sólo está buscando las partes malas de él porque ella podría pensar que no durará, pero su interrogatorio hace que parezca que tal vez si se quedara.
Pero el coro sigue diciendo:
Y me corté la nariz sólo para reprenderme la cara. Entonces odio mi reflejo durante años y años.
"Cortar la nariz para reprender la cara" es una expresión para describir una reacción excesiva innecesariamente auto destructiva a un problema
Si alguien "corta [su] nariz para reprender o odiar [su] cara", sus acciones destinadas a herir a otros terminan volviendo a ellos. Un concepto similar de karma aparece en "Look What You Made Me Do", mostrando que Taylor puede no ser tan consciente como ella pensó:
"El mundo sigue adelante, otro día, otro drama. / Pero no para mí, todo lo que pienso es en el karma. / Y entonces el mundo sigue adelante, pero una cosa es segura. / Tal vez obtenga lo mío, pero todos ustedes tendrán lo suyo."
Esto también sugiere que sus propias acciones han vuelto para perseguirla a través de los años, un concepto que exploró previamente en "reputation". Además, esto podría abordar los problemas del cuerpo causados por los muchos años de Swift en el centro de atención. Su ligero aumento de peso en 2017 condujo a un asunto mediático, con algunos medios de comunicación que llegaron a decir que parecía embarazada. Taylor habló de sus inseguridades en un artículo para la revista Elle:
"Aprendí a dejar de odiar cada onza de grasa en mi cuerpo. Trabajé duro para reentrenar mi cerebro que un poco de peso extra significa curvas, cabello más brillante, y más energía. Creo que muchos de nosotros superamos los límites de la dieta, pero llevarlo demasiado lejos puede ser muy peligroso. No hay una solución rápida. Trabajo en aceptar mi cuerpo todos los días".
Vamos al pre coro again:
El uso que Taylor le da a la palabra "fantasma" se une al puente de la canción, en la que se pregunta si la gente "ve a través de ella" para separar sus defectos como lo hace a sí misma. Incluso utilizó frases similares en "Enchanted", que tenía una connotación mucho más esperanzadora:
"La pregunta persistente me mantuvo despierto / A las dos de la mañana, ¿a quién amas? / Me pregunto hasta que despierto. / Ahora estoy caminando de un lado a otro / Deseando que estuvieras en mi puerta."
También hay un interesante contraste con la canción "... ¿Ready For It?," en el que ella confía en su capacidad para mantener una relación duradera:
"Pero si es un fantasma, entonces puedo ser un espectro"
Después menciona:
La habitación está en llamas, humo invisible...
Esta letra es un viaje al pasado a las frases casi apocalípticas de "Dancing With Our Hands Tied" en la que promete amar a su pareja a pesar de los problemas que pueden enfrentar:
"Te besaría cuando se apagaran las luces. / Balanceándome mientras la habitación se incendia / Te sostendría mientras el agua se precipita"
Curiosamente, el "humo invisible" articula que a pesar de que Taylor está en un estado emocional terrible, nadie puede ver el dolor más que ella. Un concepto similar apareció en "Clean":
"El agua llenó mis pulmones / Grité tan fuerte, pero nadie oyó nada"
Aunque varios fans llegamos a la conclusión de algo más preocupante:
También nos identificamos con esta línea ya que se puede relaciona con problemas de ansiedad/salud mental. Por lo regular, si te sientes en una habitación con fuego, nadie más puede verlo, solo tú. O se sabe que la habitación está en llamas, pero el identificador (el humo) es invisible.
Es importante nuestra salud mental.
Y todos mis héroes mueren solos / Ayúdame a aferrarme a ti.
La perspectiva positiva y esperanzadora de Swift que se construye a través de Lover se desvanece a medida que aprende más sobre los escollos de la fama y el romance. Hay una similitud interesante con su canción "The Lucky One", que algunos creen que fue inspirada por Joni Mitchell:
"Ahora son grandes coches negros y vistas a la riviera / Y tu amante en el vestíbulo ni siquiera te conoce."
Jack Antonoff, que co-produjo esta canción, ha tocado este tema en numerosos otros proyectos, incluyendo su propia canción: "All My Heroes":
"Todos mis héroes se cansaron y todos los días, se quedaron solos"
También aparece en la canción de Lorde de 2017 "Perfect Places" que Antonoff co-escribió:
"Todos nuestros héroes se desvanecen / Ahora no soporto estar sola"
Vale la pena señalar que, en la portada de Taylor en Entertainment Weekly, el pin Track 5 ("La posición de The Archer" en la lista de canciones de Lover) está al lado del pin de Daenerys Targaryen del popular programa de HBO, "Game of Thrones". En este mismo número ella describe cómo el programa ha influido en las letras de algunas de sus canciones de reputación, específicamente "Look What You You Made Me Do" y "King of My Heart".
Podemos suponer que uno de los héroes de Swift es Daenerys, que (SPOILER!) murió sólo en el final del show. Esto también encajaría bien con otras letras de la canción, especialmente las relativas al combate y a los caballos y hombres del rey.
Vayamos al Puente ahora:
Porque ven a través de mí / Ellos ven a través de mí / Ellos ven a través de... / ¿Puedes ver a través de mí? / Ellos ven a través de... / Ellos ven a través de mí / Veo a través de mí / Veo a través de mí.
Si alguien "ve a través" de una persona o situación, no se le engaña por lo que parece ser. Esto sugiere que Taylor duda en dejar entrar a las personas en su vida, pero todavía son conscientes de cualquier tendencia negativa que pueda tener, evocando una sensación de impotencia y vulnerabilidad. Esto es casi definitivamente referenciando el video musical de "Delicate", otra pista donde Swift está abierta sobre sus reparos en una relación. En el video, se vuelve invisible, y aunque ella lo disfruta al principio, rápidamente se siente sola. Ella sólo reaparece cuando se encuentra con un amante en un bar hacia el final del clip.
Taylor tiene este atributo sorprendentemente similar a Michael Jackson, entre otras cosas, de querer controlar la percepción de sí misma. Esto se enfrenta a ella con un problema, porque si quieres involucrarte, quieres que te vean, tienes que aceptar que la gente puede tener una imagen falsa, o incluso brutalmente honesta, de ti. Hemos visto su trabajo hacia esta aceptación antes con declaraciones como "No eres la opinión de alguien que no te conoce". Sin embargo, a veces podemos tener algo sobre nosotros mismos que pensábamos que no eran visibles y, de hecho, lo es. Tener algo poco halagador sobre ti puede estimular la negación, pero a veces, otras personas tienen razón sobre ti. Y a veces tragarte el orgullo y aprender tus debilidades es el paso más difícil pero el mejor de todos.
Seguimos con el pre coro final:
Todos los caballos del rey, todos los hombres del rey / No pudieron juntarme de nuevo. / Porque todos mis enemigos empezaron con amigos. / Ayúdame a aferrarme a ti.
Esta es una interpolación directa de la rima infantil, "Humpty Dumpty", popularizada en gran medida por la poeta Mother Goose:
"Humpty Dumpty se sentó en una pared, Humpty Dumpty tuvo una gran caída. / Todos los caballos del rey y todos los hombres del rey / No pudieron a Humpty juntarlo de nuevo"
Taylor moldea la rima para ejemplificar sus propias luchas con sus amigos convertidos en enemigos. Ella no es ajena a este suceso, evidenciado a través de su feudo descontinuado con Katy Perry y la disputa en curso con Kanye West, a quien llamó un 'amigo' en "This Is Why We Can't Have Nice Things". Específicamente, el feudo de Perry se originó a través de la admiración mutua, convirtiéndose rápidamente en animosidad después de que Katy supuestamente robó bailarines de respaldo y Taylor reveló el verdadero significado detrás de "Bad Blood":
"Nunca estuve seguro si éramos amigos o no. [...] Ella básicamente trató de sabotear una gira entera. Intentó contratar a un montón de gente por detrás de mí. [...] Así que ahora tengo que evitarla. Es incómodo, y no me gusta."
El uso de una rima infantil también desarrolla aún más la incapacidad de Taylor para "crecer", mencionado anteriormente en la pista, viendo los problemas de los adultos a través de una lente regada en un intento de entender mejor y distanciarse del dolor.
Y por último, el coro final dice:
¿Quién podría quedarse? / ¿Quién podría quedarse? / ¿Quién podría quedarse? / Podrías quedarte / Podrías quedarte...
(¡La ultima frase me hace llorar cada vez que la escucho o leo, lo siento!)
La repetición de "quién podría quedarse" y "podrías quedarte" es paralela a la promesa de Taylor en el "New Year´s Day":
"Me quedaré, cuando estás perdido y tienes miedo y te estás alejando."
El concepto de "quedarse" y permanencia es un tema común tejido a través de la música de Taylor como símbolo para el amor real. Otros ejemplos se incluyen en las canciones "Stay Stay Stay" y "All You Had To Do Was Stay". Taylor incluso usó mensajes secretos como el de las notas de 1989 para "Style":
"Su corazón pertenecía a alguien que no podía quedarse."
Taylor se lamenta aquí de que ella misma hace difícil que sus diversos intereses amorosos se queden. Y aquí es cuando se me rompe el corazon ya que ella no ha dejado sus temores de estar sola, tal y como lo comento en The Lucky One, ella ha crecido y sus temores aun mas.
Siento que esto es como un himno en este momento de su carrera. Quiero decir, siento que esta es su manera de decir "Sé que puedo ser el villano de la historia para algunas personas, pero aquellos que realmente me conocen saben que no quiero herir a nadie, sólo estoy tratando de hacer lo que amo y compartirlo con quien quiera escuchar". Y también, después de todo lo que ha estado pasando con Scooter Braun y Scott Borchetta, ésta es su forma de decir "estoy aquí, y no puedes noquearme".
¿Y ustedes, que piensan de esto? ¡No olvides escucharla en todas las plataformas digitales!
